爱画画的人都知道,画画看似简单,其实是需要很多种能力的。一个能够把画画好的人,是具有很多种能力的,都有哪些能力呢?
感受力
为什么画面中有那么多的颜色?为什么面对同样的景色,100名艺术家却可以画出一百种不同的笔触和色彩?其原因就在于艺术家有极其敏感的感受力,并可以用自己的方式将感受表达出来。
观察力
画家最重要的特点之一就是观察能力强,不管面对静物、人物还是风景,都可以通过自己的观察,找到这幅画面中最美的部分,以及那些不易发现的迷人细节。
忍耐力
画家那非同常人的造型能力是怎么练出来的?日复一日,年复一年的画!冬天画到手出汗,夏天画到手抽筋。画画的人就没有忍耐力不行的吗?如果没有忍耐力的话,是画不好画的。
记忆力
观察的目的是为了积累,人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象,形象的积累也靠记忆。如画家的舞蹈速写,舞蹈演员的动作是那样迅速,不断地变换,画家的速写技巧即使再熟练也赶不上,只依靠眼睛看是无从下笔的,必须在熟悉舞蹈动作的基础上,靠脑子记忆画出来。
想象力
画家在一张白纸上信马由缰,构建出一个只属于自己的庞大世界,实在是太帅了,画家的想象力,给我们带来了各种花鸟、山水、人物作品。丰富了这个异彩纷呈的世界。
思维能力
思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西,经过分析、概括发现事物的内在联系,掌握发展规律,从而有所发明创造。人们不难观察到画画好的人思维活跃,想象丰富,那是由于他在绘画活动中接触的事物多,受到的感知刺激多,积累的感性知识丰富,并进行积极的形象思维活动。
0~6岁之间,我觉得有条件的可以让孩子学习美术课。创意美术主要是想让幼儿表达自己天马行空的创意以及想法,开发孩子的潜力,创意美术对孩子的成长有很多好处,我分享一下几点:
1.创意美术最大的好处就是能发展孩子的创造性与思维能力,让孩子在生活与学习中学会观察创造美。
2.创意美术我觉得可以培养孩子的动手能力以及观察能力,还有审美能力。
3.给孩子上创意美术课,可以有机会开发孩子的想象力,增强孩子的耐力。
我家邻居的孩子就处在4岁的阶段,因为她爱画画,她妈妈给她报了一个创意美术班,自从学习了一年的美术班以后,我发现她的思维和语言表达能力有了很大的进步,她的习惯也变得非常好,从以前一个急躁的孩子,现在也变得更加有耐心。
所以我认为学习创意美术对孩子的成长有很多好处,我建议家长有条件的可以给孩子去学习一下。
对于学画画的孩子来说,哪种绘画适合入门?个人觉得以孩子年龄段进行选绘画类型。
第一阶段:3-5岁
这个年龄期间孩子都喜欢乱涂乱画,对每个东西的好奇,对色彩的新鲜感,从而他们的涂鸦兴趣时代开启了。这个阶段孩子的艺术世界中会充分的发挥他们涂鸦的乐趣,慢慢提高想象力。
第二阶段:6-8岁
这个平龄段的小孩,我们不要刻意去强迫学什么类型的画,这个时候我们要重视孩子自身的兴趣爱好和天赋培养。孩子对色彩极其敏感和好奇,当他们拿到颜色笔,他们会自然而然尽情画出自己心中的色彩世界。由于孩子这个阶段喜欢看电视卡通节目,因此会被卡通人物、景物等影响,让孩子们爱画卡通人物或景物简笔画。久而久之,简笔画不仅能激发孩子的学画兴趣,还可以培养孩子智力发展、概括能力及想像能力。
第三阶段:9-11岁,这个阶段孩子们可以引导接受系统的绘画基础知识,从不同的角度进行绘画。这时候孩子们学习简单素描,如一些物体结构和几何体的结构,可以训练孩子们的观察力和审美观。
第四阶段:12-14岁,这个阶段孩子慢慢进入写实阶段,开始能准确表达事物的能力,具有深入思考事物的思维能力。这时孩子们可以学习素描和水彩,水粉等基础性的画。这样能让孩子想象力、审美观、记忆力及创造力全面得到提高。
总而言之,孩子们学画画,要以年龄阶段选择适合的类型,进行培养和训练。
一、每个人的发展是有顺序性的,先客观后主观。
首先儿童的世界很简单,看到什么就是什么,刚开始学画画,先以客观实物对其引导启发,描摹实物,什么样的就画什么样的,也就是初期开始“照猫画虎”,熟练后才能把东西画好。
后期需要将客观融入主观,最好指导他要自己想象着画,比如画一朵花之后,再想想上面是不是需要加个蜜蜂或者蜻蜓。
二、培养兴趣
不论干什么,学什么本事,需要的兴趣,兴趣就是动力,也是遇到磨难和挫折时的“一脚油门”,培养孩子学画画的兴趣很重要。
三、专业化
如果很有天赋的孩子,一定要请专业老师加以辅导,以专业来启发孩子,这个时候有点基础,老师说的他可以听懂。
四、持之以恒
做什么事都需要坚持,冰冻三尺,非一日之寒,滴水穿石,非一日之功。
在儿童美术绘画中常用的方法有:
1.观察法:丰富孩子的感性认识,引导孩子学会观察,把握事物的形象。
2.游戏法:提高孩子对美术活动的兴趣,积极主动的学习,比如:游戏配画、画面游戏、轮廓画、指印画。
3.欣赏法:欣赏幼儿可理解的绘画作品,学习评价自己的作品,培养孩子的美感和审美能力。
4.练习法:美术知识和技能是日积月累,反复不断的掌握,基本练习比如运笔、画线、涂色等。模仿练习:根据范画进行练习、创作练习:自己构思和想象。
家长一定要明白,不是每一个孩子都能成为画家。每一个行业的伟大成就都需要天赋。
首先,不要一开始就教孩子绘画,要让孩子喜欢画,爱好画画,引导孩子关注与绘画有关的东西和事情。如果没有兴趣,最好不要教孩子绘画,搞不好就物极必反,要逐步培养兴趣,等待时机吧。实在没有绘画兴趣就没有必要学绘画,可以考虑其他
方面。
二是在学习绘画的前期阶段,由于孩子处于认知成长和学习的阶段,各方面都需要家长的引导。这是开启孩子绘画教育的最好时机,结合这阶段孩子喜欢涂鸦绘画的特性,采用引导式教学,让孩子通过绘画方式展现自己,表达生活,架起孩子和父母之间独特的沟通桥梁。
当孩子成长到逐渐有自己的独立意识,给予孩子一个独立创作的空间,让他们可以不受约束的去自由绘画,尽情发挥孩子自己的想象力,开发启迪绘画天赋。
三是家长一定要明白,不是每一个孩子都可以成为画家,绘画是为了孩子的成长,开发启蒙孩子的天赋。万一有超于一般人都绘画才能,他就可能成为绘画天才。
四是孩子开始接受系统的学术技法和教育的时候,我们希望通过专业的美术学习帮孩子更好的保留创造思维,在技法上的提升和对美术教育知识的全面
学习,孩子会用专业的绘画表现技法来创作并表达思想。这时,我们只需要安静作为他们作品的倾听者。就如毕加索曾说“每个孩子都是天生的艺术家”,所有一切只是为了帮孩子留住天马行空的创造力。
五是不要强迫孩子,不喜欢就是不喜欢,不是孩子笨,可能孩子的特长和天赋异禀在其他方面。这就是要求父母了解自己对孩子的引导是否用对了方法。对待不同的孩子应采用不同的教育方式,所谓的因材施教在美术学习上也同样受用。只有正确且适用的引导方式才会让孩子始终对绘画保持着浓厚的兴趣,都说兴趣是最好的老师,这对后期绘画水平也起到很大的影响。
六是树立孩子的自信,自信胆大的孩子下笔干脆利落,毫不犹豫。画面需要放的开,大胆去画的孩子进步会明显于拘谨的孩子。家长一定要相信孩子的创造力,不要用自己的想法过多的干扰孩子。
七是画画的环境很重要,父母应多给与孩子在画
画上的支持和鼓励把握好对画作点评的方式言语,防止厌倦情绪产生,技法孩子的成就感。让孩子接受多元化绘画方式,在画画中寻找乐趣。
八是形成坚持的习惯,这也是很重要的一点。因为画画的学习是一个长期阶段,防止三天打鱼两天晒网,只有多花时间练习画画才会形成“手感”,画多了对事物的观察和形态的把握都有很好的提升。
九是孩子绘画到了一定的阶段,就要提高孩子的眼界,多看名家作品,尝试不同的绘画元素。同时保存好孩子的画作,让孩子随时都可以对画作进行对比,找到问题。找水平合适的老师,不要耽误孩子。